Презентация Про Бетховена
Поэтому область фортепианной музыки была для него той родной стихией, в которой он чувствовал себя властителем. Если в области симфонии он воплощал свои монументальные замыслы, то фортепианная музыка была своеобразным дневником, в который он записывал свои непосредственные высказывания, жизненные наблюдения. Поэтому в его сонатах полнее раскрывается внутренний мир композитора, и это как бы «очеловечивает» его героику. Фортепианные сонаты Бетховена можно назвать маленькими симфониями. В них тот же порыв, та же революционная страсть, тот же призыв к борьбе.
Людвиг ван Бетховен родился в декабре 1770 года в Бонне. Точная дата рождения не установлена, известна лишь. Презентация - 10 слайдов, ppsx; 2. Звуки музыки: Бетховен. Бетховен "Лунная соната" - Ludwig Van Beethoven - Moonlight Sonata - Duration: 7:08. Людмила Нарыжная 5,765,363 views · 7:08. Презентация на тему: Жизнь и творчество Бетховена. Скачать эту презентацию. Жизнь и творчество Бетховена Автор: Салимова Мадина Ганиятулловна, учитель МБОУ гимназии.
Презентация по музыке ученика 3 класса на тему 'Людвиг ван Бетховен'. Первым учителем музыки Бетховена был его отец. Традиционно считается, что он был весьма суров по.
Достаточно проиграть первую строчку сонаты «Аппассионата», чтобы почувствовать это. По фортепианным сонатам можно проследить путь становления композитора. Бетховеном на протяжении его жизни, в разные этапы его творчества. В них как бы проявляются два начала творчества композитора: действенное, драматическое, ведущее к поискам новых форм и приёмов, и философское, созерцательное. Правда, границу между ними всегда провести трудно, они как будто переплетаются друг с другом, наслаиваются одно на другое.«Патетическая соната» была создана в 1. Не будет преувеличением сказать, что первые аккорды «Патетической сонаты» сделали для жанра фортепианной сонаты не меньше, чем первые ноты «Героической симфонии» для симфонии (добавим, что соната была написана почти за четыре года до появления симфонии).
Ни сам Бетховен, ни его предшественники никогда ещё не сочиняли для фортепиано музыку такой глубины. С первых звуков она приковывает внимание слушателя и не отпускает его до самого конца. Эта простая и в то же время величественная мелодия – произведение зрелого композитора, в ней нет следа страсти и борьбы, традиционно ассоциирующихся с произведениями Бетховена.
Композитор и сам прекрасно осознавал это – он просто заявляет тему, развивает и повторяет её. Финал сонаты искусно объединяет две предшествующие темы и превращает произведение в единое целое. Начало первой части написано в тональности до минор, помечено «мрачно» и исполнено пафоса, оправдывающего название сонаты (несмотря на то, что до сих пор остаётся неизвестным, сам ли Бетховен назвал так своё произведение или это сделал за него издатель). Откуда такое горе, такая печаль?
Во время написания сонаты Бетховену было около 2. К тому времени Бетховен жил в Вене уже шесть или семь лет, два его фортепианных концерта были исполнены на публике, он опубликовал несколько камерных произведений, начал занимать своё место в этом прославленном городе композиторов и виртуозов, и доказал, что отличается от всех них!
И вот теперь, вдруг – глухота? Неужели судьба может быть к нему так жестока? Но в «Патетической сонате Бетховен словно говорит слушателям, что готов сражаться с недугом.
Если начало сонаты исполнено печали, то дальше следует настоящий взлёт духа и решимости. Звуки музыки. I. Первая часть написана в быстром темпе и наиболее напряжённа по своему звучанию. Обычна и её форма сонатного allegro. Сама же музыка и её развитие, по сравнению с сонатами Гайдна и Моцарта, глубоко своеобразны и содержат много нового. Необычно уже начало сонаты.
Музыке в быстром темпе предшествует медленное вступление. Мрачно и вместе с тем торжественно звучат тяжёлые аккорды. Из нижнего регистра звуковая лавина постепенно движется вверх. Всё настойчивее звучат грозные вопросы (основная тональность сонаты до минор). Им отвечает нежная, певучая, с оттенком мольбы мелодия, звучащая на фоне спокойных аккордов. Кажется, что это две различные, резко контрастирующие между собой темы.
Но если сравнить мелодическое строение обеих тем, то окажется, что они очень близки между собой, почти одинаковы. Как сжатая пружина, вступление затаило в себе огромную силу, которая требовала выхода, разрядки. Начинается стремительное сонатное allegro.
Главная партия напоминает бурно вздымающиеся волны. На фоне беспокойного движения баса тревожно взбегают и опускаются верхние голоса: Связующая партия успокаивает волнение главной темы и приводит к мелодичной и певучей побочной партии. Однако широкий «разбег» побочной темы (почти на три октавы), «пульсирующее» сопровождение, а главное - приём изложения в разных регистрах - всё это придаёт ей напряжённый характер. Вопреки правилам, установившимся в сонатах венских классиков, побочная партия «Патетической сонаты» звучит не в параллельном мажоре (ми- бемоль мажор), а в одноименном к нему минорном ладу (ми- бемоль минор). Энергия нарастает. Она прорывается с новой силой в заключительной партии (ми- бемоль мажор). Короткие фигурации ломаных арпеджио, как хлёсткие удары, пробегают по всей клавиатуре фортепиано в расходящемся движении.
Нижний и верхний голоса достигают крайних регистров. Постепенное нарастание звучности от pianissimo до forte приводит к мощной кульминации, к высшей точке музыкального развития экспозиции. Следующая за ней вторая заключительная тема является лишь короткой передышкой перед новым «взрывом».
В конце заключения неожиданно звучит стремительная тема главной партии. Экспозиция заканчивается на неустойчивом аккорде. Сборник Рецептур Блюд Диетического Питания. На рубеже между экспозицией и разработкой вновь появляется суровая тема вступления.
Но здесь её грозные вопросы остаются без ответа: лирическая тема не возвращается. Зато сильно возрастает ее значение в среднем разделе первой части сонаты - разработке. Разработка невелика, но очень напряжённа. В быстром темпе тема вступления звучит ещё более беспокойно умоляюще. Этот поединок «сильного» и «слабого» выливается в ураган стремительных и бурных пассажей, которые постепенно затихают, уходя все глубже и глубже в нижний регистр. Реприза повторяет темы экспозиции в том же порядке в основной тональности - до миноре. Изменения касаются связующей партии.
Она значительно сокращена, поскольку тональность всех тем едина. Зато главная партия расширилась, что подчёркивает её ведущую роль. Перед самым окончанием первой части ещё раз появляется первая тема вступления. Она «потеряла» свой первый «грозный» аккорд и начинается со слабой доли. В её вопросе осталась только тревога и даже отчаяние. Неужели опять не будет ответа? Но не слабый, умоляющий, а энергичный, волевой.
Первую часть завершает главная тема, звучащая в ещё более стремительном темпе. Воля, энергия, мужество победили. II. Красота музыки в медленных частях бетховенских циклов всегда покоряет, а Adagio cantabile (медленно, певуче) из «Патетической» - одно из самых прекрасных. Это относительно раннее сочинение так совершенно, что может выдержать сравнение с наилучшими, созданными Бетховеном в расцвете творческих сил. Вторая часть в ля- бемоль мажоре, - глубокое размышление о чём- то серьёзном и значительном, быть может, воспоминание о только что пережитом или думы о будущем. На фоне мерного сопровождения звучит благородная и величественная мелодия.
Если в первой части патетика была выражена в приподнятости и яркости музыки, то здесь она проявилась в глубине, возвышенности и высокой мудрости человеческой мысли. Вторая часть удивительна по своим краскам, напоминающим звучание инструментов оркестра. III. Стремительная, взволнованная музыка финала во многом роднит его с первой частью сонаты. Возвращается и основная тональность до минор. Но здесь нет того мужественного, волевого напора, который так отличал первую часть. Нет в финале и резкого контраста между темами – источника «борьбы», вместе с ним и напряжённости развития.
Финал написан в форме рондо- сонаты. Основная тема (рефрен) повторяется здесь четыре раза.
Именно она и определяет характер всей части. Эта лирически- взволнованная тема близка и по характеру и по своему мелодическому рисунку побочной партии первой части. Она тоже приподнята, патетична, но патетика её имеет более сдержанный характер.
Она быстро запоминается, легко может быть спета. Рефрен чередуется с двумя другими темами. Финал, а вместе с ним и вся соната заканчиваются кодой, которая несёт в себе основную идею сонаты. Энергичная волевая музыка, выражающая мужество и непреклонность, утверждает: соната заканчивается не смирением, а вызовом судьбе.
Мы очень рады, что этот фильм отобран в «Двухнедельник режиссёров», поскольку у нас практически не существует дистрибуции артового кино. Важно, что теперь у него будет складываться фестивальная судьба. Это глубоко авторское поэтическое высказывание на тему современного техногенного мира». На создание «Слушая Бетховена» было потрачено полтора года. Режиссер вновь сотрудничал с художником Кириллом Челушкиным, с которым он работал над. Гадкий утенок». Идея снять новый фильм у Гарри Бардина родилась после прослушивания одной из частей Седьмой симфонии Бетховена (Allegretto. Траурный марш»). Режиссер обратился к Владимиру Спивакову и впоследствии музыка для фильма была записана маэстро и его оркестром на.
Генеральный директор РОСКИНО Екатерина Мцитуридзе оказалась в числе первых зрителей картины и решение поддержать поездку. Каннский кинофестиваль было принято сразу после объявления программы киносмотра.
Инициативу также поддержал президент Ассоциации. России Илья Попов. Гарри Бардин, режиссер: «Я благодарен Каннскому фестивалю за приглашение, я признателен всем кто нам помогал, за поддержку. Для меня самое радостное в сегодняшнем событии – это повторение себя самого через 2. Потому что точкой отсчета кино после братьев Люмьер является Каннский фестиваль. И то, что через 2. Золотую пальмовую ветвь в 1.
Клаудии Кардинале, я через 2. Каннском фестивале. Это – подтверждение моей профессии, что для меня очень важно. Картина имеет политическую основу - это фильм о свободе, той, которой сегодня так не хватает моей стране.
В этом проекте нет ни одной копейки средств Министерства культуры, и я отдельно хочу это отметить. Средства на его создание я собирал с помощью краудфандинга, пока еще нового для России метода сбора финансов на творческий процесс.
Бюджет фильма составил около 6 млн рублей». Дополнительная информация и фотографии: Елена Баркова. Пресс- секретарьelena. Стратегические партнеры РОСКИНОИнформационные партнеры РОСКИНО.