В 1. 93. 3 году А. Дейнека пишет полотно «Отдыхающие дети» /Курская картинная галерея, далее – ККГ/ 1. Это, конечно картина, квинтеэссенция замысла, результат поисков, наблюдений, эскизов. Наряду с пленэрными проблемами он последовательно проводит в жизнь идею матовой поверхности, использует смелые разбелы а для контраста – мазки «чистого» цвета – красные горячие рефлексирующие тени.
Неудивительно, что дальний план в этой картине населяют коровы с другой сравнительно небольшой работы художника того же года «Пейзаж с коровами» /ККГ/ (бумага, акварель, белила). Безусловно, логично считать последнюю этюдом, позицией первичной, но второстепенной, частью обязательного подготовительного процесса в создании станковой композиции. Солдаты» /ККГ/ 1. Быстрый линейный рисунок с натуры с небольшим количеством деталей: только то, что несет информативную нагрузку, вроде знаков на плащах или деталей автомата.
Учитесь рисовать. Дейнека Александр Александрович А.А. Дейнека с участием преподавателей кафедры рисунка Московского архитектурного. К вопросу атрибуции работы А. Дейнеки «После боя» из собрания Курской определенных и озвученных самим Дейнекой в книге « Учитесь рисовать ». Очень верно сказал о значении рисунка в живописи А. Дейнека: «Моя работа над картиной всегда начинается с А. Учитесь рисовать. Учитесь рисовать.
О натурности зарисовки говорит повторяющийся элемент – идентично решенный автомат за спинами воинов – при рисовании по памяти, как более логическом действи, такое невозможно. Левая и средняя фигура были использованы художником в работе «Вечер. Патриаршие пруды» 1. ГТГ/. В своем «Пейзаже» 1. ККГ/ (холст, масло) А. Дейнека ради остроты и стройности композиции собственноручно уменьшил подрамник всего на сантиметр, но сантиметр очень важный.
Благодаря этому «срезу» композиция стала открытой, подчеркнулось стремительное движение, начавшееся от стожка слева направо к краю картины и далее в бесконечность. Движение легкое и непринужденное соотносится с привычной последовательностью взгляда европейца слева — направо. Идее этого движения подчинена и ритмическая точность горизонталей, определяющих равновесие всей композиции. Уже столь серьезный, требовательный подход художника к произведению говорит о завершенном замысле, о станковой самостоятельной картине. И действительно, картина неоднократно экспонировалась на многочисленных выставках еще при жизни художника.
Все это, однако, не помешало ему использовать композицию «Пейзажа» 1. Купальщица» 1. 95. Картину «Футболист» 1. ККГ/ саму по себе можно рассматривать как пример «монтажного» «собирательного» построения. Второй план делится на две неравные части архитектурной массой с доминирующей колокольней, первый план и основу всей композиции составляет странная распластанная как на египетских рельефах фигура спортсмена. В 1. 95. 5 году А.
Дейнека использует эту фигуру в рельефе «Футболисты» – подготовительный рисунок к рельефу находится в собрании Курской картинной галереи. Стремительность движения слева- направо решена по- дейнековски лаконично и ярко. Присущая художнику скупость цвета, отчасти обусловленная выбором материала, строится сочетаниями серого, оливкового, белого. Группа бойцов на танке стала позднее самостоятельным произведением – скульптура «На танке» (1. Фарфор. Отсюда такая выразительность его скульптуры».
Композиция как краеугольный камень всего творческого метода должна быть безупречна с точки зрения художника. При этом она могла быть очень смелой, неожиданной, новаторской и нести в себе ряд формальных аспектов, определенных и озвученных самим Дейнекой в книге «Учитесь рисовать». Так автором было разрезано полотно «Утро» 1. Правая часть с авторскими дополнениями, как «Портрет С. И. Л. Этот фрагмент претерпел ряд изменений и стал самостоятельным произведением. Это уже не фигура второго плана, но основной объект изображения: юбка модели уплотнилась в тоне, рисунок её стал более графичным для необходимой организации центра картины и выделения книги как цветового акцента.
Среди бесспорных удач художественная критика давно выделила иллюстрацию к стихотворению Н. Асеева «Кутерьма», которая легла в основу графического листа «Девочка у окна. Более поздняя переработка этой композиции в технике масляной живописи «Девочка у окна», (холст, масло) /ГТГ/ трактована как тема одиночества и воспринимается несколько иначе. То, что было приемлемо в маленькой черно- белой иллюстрации, кажется вялым и недоделанным в станковом формате, лаконизм черно- белого решения выиграл перед цветом. Это композиция вертикального формата. На ней со спины изображен сидящий обнаженный мужчина, а дальний план образован рядом мужских фигур в дымке водяных брызг. Во- первых, с точки зрения художника.
Он черпал в фотографиях новый «самостоятельный язык» для «новых пластических явлений». Картины 2. 0- 3. 0- х гг. XX века уже переняли у фотографий их случайность (подсмотренные незначительные эпизоды жизни имели мало общего с построенной «картиной мира»), асимметричность (или, вернее, сознательная неуравновешенность — для остроты и напряжения внутри картинной плоскости), застывший миг (его изображение стало возможным, поскольку стало полноправно существовать в фотографии), срезы по краям (например, для уменьшения значимости элемента) и т. Недавно я видел в газете «Известия» фото, на котором изображен Крещатик, снятый с вертолета. Идут люди, город хорошо показан. Нет ни одного человека, который не понял бы этой фотографии. Но в изобразительном искусстве такой композиционный прием находится под запретом.
Фотографию Б. Игнатовича. Известно, что даже после закрытия выставки 1. Эта фотография послужила прототипом графической работы А. Дейнеки «Купальщики» (1. Пространство графического листа горизонтального формата образовано двумя ярко выраженными планами.
На переднем – сидящая мужская фигура со спины, на втором обнаженные мужские фигуры. Сходство с фотографией Б. Игнатовича, однако, не столь сильно, как кажется на первый взгляд. Центральная фигура «вбита» между верхним и нижнем краем изобразительной плоскости, прорисована более ясно и лаконично: она приобрела «постамент» — небольшой подиум, чуть более развернулась, рука показала предплечье.
То сокращение частей тела, которое мы готовы принять в фотографии, поскольку верим ей безоговорочно, все еще неприемлемо для картины. Ведь последняя являет собой не механическое повторение окружающего пространства, а некое его художественное отображение. В работе А. Дейнеки фигура переднего плана приобрела большую пластичность, продолжая оставаться скульптурно- симметричной. Второй план стал менее случаен и выстроился строго параллельно картинной плоскости, однако сохранил саму идею более мягкого тона и контраста. Впрочем, по подобной схеме сам А. Дейнека построил уже не одну композицию.
Изобразительная плоскость требует настройки как всякий инструмент, как конструктивная база для последующего нанизывания планов, «. Вся плоскость изобразительная готова принять любую конструкцию, отметить центр и боковые области, принять любую цельность в двух измерениях, а планы – это прямое порождение плоскости.
Плоскость открывается планами в глубину, причем мы можем выбирать, какой план главный и как другие ему подчиняются». Фигуры второго плана у Дейнеки рисованы иначе, чем на фотографии и представляются, скорее не набором схожих силуэтов, а фиксацией различных двигательных фаз с продуманным ритмом, масштабом, паузами, поворотами. Генри Киссинджер Нужна Ли Америке Внешняя Политика?.
Поворот крайней правой фигуры сообщает столь любимую Дейнекой «открытость» композиции вовне. Что же касается тематики – она пока остается неизменной. И в первом и во втором случае перед нами, безусловно, спортсмены, тема – очень близкая А. Дейнеке в 2. 0- 3. В его случае это могут быть боксеры, по аналогии с похожими композициями Так силуэт крайней правой фигуры зеркально повторяет боксера Градополова с работы 1.